GABRIEL PICART

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"Los antiguos Egipcios usaban la misma palabra 'SESH' para denominar 'Pintar' y 'Escribir', porque para ellos ambas significaban los mismo: comunicar. Para mi también." — GP

"Cómo muchos otros pintores, comencé mi carrera artística en el mundo de la ilustración, aunque yo siempre utilicé la técnica de la pintura al óleo para realizar mis trabajos comerciales. En el mundo de la ilustración son otras las técnicas más habituales, mucho más rápidas y fáciles de ejecutar, al ser el objetivo final de la obra original su reproducción (y casi siempre en un formato mucho menor) y no su exhibición pública. Sin embargo, el objetivo siempre presente en mi mente era el de poder aplicar algún día todos los conocimientos adquiridos en la técnica de la pintura al óleo en la realización de una obra pictórica propia." — GP

 

"Tengo un especial interés por el mundo de la pintura desde mediados del XIX hasta principios del último siglo. Pienso en pintores cómo Alma-Tadema, Bonnat, Carolus-Duran, Lord Leighton, Gérôme, Bougeureau, Sargent, Fortuny, Waterhouse, Cabanel, y muchos otros, que formaron parte del mismo. Lamentablemente, todos ellos fueron relegados a un segundo plano por parte de críticos e historiadores posteriores, en favor del movimiento Impresionista principalmente. Pero hay un hecho cierto en referencia a todos los artistas mencionados anteriormente: en la técnica del dibujo y la pintura no se hallan detrás de nadie. Yo me considero seguidor de su tradición pictórica, y como ellos hicieron, pretendo conseguir un equilibrio entre la línea, el color y la textura, y por este orden de importancia." — GP

'Job' (1880) Óleo sobre tela, 161 x 128.9 cm - 63 3/8 x 50 3/4 in. Museo Bonnat, Bayona, Francia.

"Aunque mi pintura es de estilo realista, yo respeto todas las formas de expresión pictóricas. Estoy plenamente convencido de que el Realismo puede y debe aprovecharse de muchos de los avances realizados en los demás 'ismos' existentes en el Arte. De entre todos los pintores de finales del XIX y principios del XX, el que recientemente más me interesa, por su magistral eclecticismo, es Gustav Klimt. Klimt logró una gran singularidad y elegancia al mezclar figuras humanas de estilo – bastante – realista, con diseños abstractos que preceden a los del propio Kandinsky en el tiempo. Composiciones abstractas que traen a mi mente los mosaicos abstractos diseñados por el arquitecto Jujol en el Park Güell, y que hacen de las obras de Klimt algo muy familiar." — GP

'El beso' (1907-08) Tempera sobre panel, 180 x 180 cm - 71 x 71 in. Österreichisches Galerie, Viena, Austria.

"La dificultad en la creación de pinturas de estilo realista radica en que son totalmente transparentes para el observador y cualquier error en su ejecución es por tanto fácilmente detectable. Cuando dichas obras incluyen además la figura humana en su composición, el camino hacia el éxito final en su realización se vuelve tremendamente exigente. La representación de la figura humana es la cima del medio pictórico y una obligación para todo pintor dispuesto a enfrentarse con la máxima dificultad. Una obligación para todo aquel que desee progresar en su técnica." — GP

'Crítico de Arte' Norman Rockwell, The Saturday Evening Post (portada del 16 de abril de 1955). Óleo sobre tela.

"La línea o dibujo es el pilar en el que se basa toda mi obra pictórica. Es la 'arquitectura' o 'esqueleto' de la misma. Me gusta usar colores saturados, pero procuro que no dominen la obra ni destaquen por encima de los otros elementos de la pintura. Cuido en extremo la textura general de la obra, y me gusta aplicar gruesos impastos siempre que ello es posible. Pero únicamente cuando ello es posible: a menudo, la aplicación de gran cantidad de materia en una pintura no es más que un recurso fácil y engañoso para aparentar una calidad artística de la que se adolece. De hecho, el exceso de materia – en la técnica de la pintura al óleo – anula la cualidad más importante de los óleos: su transparencia. Los antiguos maestros lograban las ilusiones de profundidad y de luz con la técnica de aplicar delgadas capas de pintura al óleo transparentes o semi-transparentes. Yo trabajo utilizando su misma técnica, que por su lentitud es raramente utilizada en hoy en día. Y en la actualidad pinto sobre panel de madera. El uso de la madera cómo soporte tiene una muy antigua y venerable tradición, y entre otras virtudes, siempre permanece plano y rígido, en oposición al soporte tela, el cual debe ser tensado regularmente." — GP

'Retablo del Altar de San Domenico en Fiesole' Fra Angelico (1428-1430) Tempera sobre madera, 212 x 237 cm - 83 3/8 x 93 1/4 in. Chiesa di San Domenico, Bolonia, Italia.

"Yo soy un 'pintor de estudio'. Mis pinturas son demasiado laboriosas para ser ejecutadas plein aire. La luz natural cambia muy rápidamente y es imposible trabajar sobre un mismo objeto durante mucho tiempo seguido. Existe un beneficio añadido al hecho de trabajar en el estudio: puedo liberar mi imaginación y permitir que mis impresiones personales y recuerdos salgan a la superficie, idealizando de este modo el motivo pictórico." — GP

"Durante los primeros años de mi carrera como pintor solía pintar pequeños comercios, un contrapunto a los grandes edificios contemporáneos carentes de proporción humana. En estas tiendas se reproduce una pequeña 'agora' donde los vecinos aún se encuentran y relacionan. En mis pinturas de comercios pretendo que el observador tenga la sensación de que realmente puede entrar en los mismos." — GP

"También he pintado rincones venecianos. Venecia es objeto de grandes y lamentables distorsiones cuando es representada en la pintura. Estas distorsiones, que deforman hasta hacer desaparecer su venerable, majestuosa y serena belleza, han dañado injustamente su reputación como tema pictórico. Lo que además de tremendamente injusto, es un gran error: todo lo que un pintor puede soñar sobre un tema pictórico se puede encontrar en Venecia. Primero la línea, con sus fascinantes y diferentes estilos arquitectónicos: los ornamentados edificios barrocos y sus palacios renacentistas, construcciones de estilo gótico junto a cúpulas orientales. En segundo lugar, el color: fachadas de colores vivos junto a fachadas descoloridas; erosionados ladrillos policromos contrastando de manera dramática con la rica policromía de mármoles con los que fueron yuxtapuestos. Y en tercer lugar, la textura:  múltiples capas de pintura vieja que se cuartean unas sobre otras, haciendo de los edificios de Venecia el tema perfecto para practicar gruesos impastos." — GP

'El patio del cantero' — Canaletto (1726-1730) Óleo sobre tela, 124 x 163 cm - 48 3/4 x 64 1/8 in. National Gallery, Londres, Reino Unido.

"Cuando visité Menorca por vez primera, no pude resistir la tentación de crear una serie de pinturas basada en elementos arquitectónicos de la isla, en concreto, del pequeño pueblo de Binibeca. Los elementos arquitectónicos ondulantes se asemejan mucho a las formas arquitectónicas de las obras del arquitecto catalán Antoni Gaudi (aunque algo más simples y de color blanco) y confieren un movimiento a la composición que considero muy interesante. Estas obras figurativas, de cierta evocación 'minimalista', han obtenido una gran aceptación por la simplicidad de su composición y la claridad de la luz." — GP

"Lo mejor de pintar bodegones es que tengo el absoluto control sobre la obra. No dependo del modelo ni del paisaje. Yo selecciono los objetos que quiero pintar y los coloco cómo quiero. También decido que iluminación quiero. Lo creo todo desde el principio." — GP

"Aunque mis obras en general, y mis bodegones en particular, pueden parecer hiper-realistas vistos en formato reducido o desde cierta distancia, mi estilo pictórico es el Realismo. Yo me considero un pintor realista clásico, no fotográfico: en mis obras las pinceladas son visibles y la imitación de la realidad tan sólo aparente. Es aquí donde reside la verdadera magia de la pintura." — GP

"Yo no escojo mis temas pictóricos por su 'originalidad', sino por el reto que entrañan. Me gusta mantenerme a una prudente distancia de modas y tendencias actuales. Mi anhelo es que mis obras resistan el paso del tiempo." — GP

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