Gabriel Picart 的艺术 创作灵感

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「古埃及人用同一个字“SESH”来形容绘画与书写,因为这两者对他们而言指的都是同样的事:沟通。对我来说这也是事实。如果没有观画者,绘画是没有意义的。是观画者让绘画家的每一笔创作都产生意义。」— GP

「 如同其它画家一样,我也是以插画家的身份开始工作。但是我定位自己为艺术家,所以舍弃掉那些快捷的媒材与技法,只用油料来作画。这也许是我能在插画市场胜出的原因之一,因为我能满足高阶客户对插画品质的要求,而又能得到阅读大众的认同。我一开始就打算藉由插画这个工作来精进我的油画技巧,因为有朝一日我会成为杰出的艺术家。」— GP

 

「我对 19 世纪中叶到 20 世纪初的写实画派特别感兴趣。那个时期的画家诸如:阿尔玛-塔德玛、博纳、卡罗勒斯-杜兰、雷顿男爵、杰罗姆、布格罗、萨金特、福图尼、沃特豪斯、卡巴内尔,和其它同时期的画家都很受推崇。只可惜他们的锋芒被当时流行的印象画派给掩盖了。但是可以确认的是,上述这些写实画家的绘画技巧是无人能出其右的。我推崇他们,我也期望能跟他们一样做到线条、色彩与纹理之间的平衡。」— GP

'乔布' (1880) 油画,161 x 128.9 cm,博纳美术馆,巴约纳,法国。

19 世纪末到 20 世纪初的所有画家中,我最推崇 Gustav Klimt (古斯塔夫•克林姆),因为他是折衷派的大师。他的作品既古典又有个性,完美地融和了具象化的人物主题再搭配上抽象化的构图。他那领先于 Kandinsky (康定斯基) 的抽象构图令我回想起建筑师 Jujol (朱卓) 在桂尔公园画的那些马赛克图案,这也让我对 Klimt 的作品特别有好感。」— GP

'爱之吻' (1907-08) 蛋彩画,180 x 180 cm,奥地利美术馆,维也纳,奥地利。

写实主义的难为之处在于,对观画者而言,这些作品绝对是直截了当的,任何一点小失误都很容易被发现出来。因此,对我最喜爱的人物画而言,要赢得观画者的认同就必须花费更多工夫去处理各项细节。人物画是所有画作主题中最需要技巧的,也是一个艺术家磨练技巧最好的地方。」— G P

'艺术评论家' — 诺曼.洛克威尔,1955 4 16 日刊在 “星期六晚报”的封面. 油画.

线条是我绘画作品的主要支柱,也是所谓的“结构”或“构图”。我喜欢运用色调强烈几近于三原色的色系,但是我不想让它们来主导我的构图,也不想跟很多当代人物画一样频繁地使用它们。我不排斥厚涂法,但是只用在适当的地方;否则就只是骗外行人的伎俩。使用太厚的颜料简直是把油画的穿透性给抹灭了。老一辈的大师懂得仅仅运用薄薄的一层油料就可以把油画的通透性发挥得淋漓尽致,增添画作的深度与明暗。现在很难在市面上看到这种技法,但这却是我一贯的作画态度,仅管非常废时。此外,我习惯作画在木板上而非帆布上。作画在木板上有着令人尊敬的久远传统,比帆布画还要历史悠久。因为木板画允许我做更多的前期工作,以及永远平整,不像帆布画要经常保持拉撑的状态。」— GP

 '菲耶索莱祭坛' — 弗拉.安杰利柯 (1428-1430) ,蛋彩木板画,212 x 237 cm - 83 3/8 x 93 1/4 in. 圣多米尼克大教堂,博洛尼亚,意大利。

我的画作必须在工作室里完成,因为它们太废工了以致于不能在户外执行;而且大自然的光线变化得非常快速,也不能长时间地针对同一幅画去做。在工作室作画还有一个附加价值,就是我可以尽情地发挥我的想象力,以及让我个人的印象与记忆来奔驰,这样更可以画出理想化的作品,特别是我的街景创作。」— GP

这幅画以小店铺作为主题是用来与大型建筑物作对比,因为它们都是人为的,仅在于规模大小的不同。这些小店铺也算是现代的“市集”,提供人们可以见面与交际的地方。在这幅画的正面,我希望观画者有想走进去瞧瞧的感觉。我特别喜爱这些老铺子层层涂抹上去的斑驳壁面,就像一位迷人的老太太装扮过多的脂粉来遮掩她逝去的好时光。」— GP

威尼斯拥有一个画家所想要画的所有主题。首先就线条而言,威尼斯拥有各式不同线条且迷人的建筑物,华丽的巴洛克楼阁和文艺复兴时期的宫殿,哥德式风格混合着东方穹顶,等等。其次就色彩而言,街道上的房舍一栋一栋相邻而立,各个颜色都不同,争奇夺艳,浓淡色调比邻而居。再来就纹理而言,简直是厚涂法的最佳模特儿;旧漆层层覆盖,斑驳的墙面透露出底层的砖块,与整齐排列的大理石形成戏剧化的对比。如此这些特点又交互呈现,使得作画题材无穷无尽。如果把水都的波光粼粼再画上建物的倒影,色泽会更显明亮,浓厚的屋瓦色块与平滑的玻璃水面互相辉映。— GP

'石匠的院子' — 卡纳莱托 (1726-1730),油画,124 x 163 cm - 48 3/4 x 64 1/8 in.
国家美术馆,伦敦,英国。

当我第一次来到巴利阿里群岛的梅诺卡岛时,我简直无法抗拒它的建筑之美,所以绘制了一系列的画作。我运用了极简抽象派的手法,将清澈的光线与简约的构图呈现出来,获得一致的好评。我待在梅诺卡岛的比尼贝卡镇时完成了大部分的素描。它那波浪状又古怪的外型让我想起了高第的建筑,除了更白更简单之外。比尼贝卡镇建筑物的曲线在构图上令我觉得很有趣。— GP

静物画的好处是,我可以完全掌控。我不需要模特儿的配合,也不需要在户外写生。我选择我要的主题,而且任我摆置。我决定如何点亮它们。我创造了这一切。」— GP

「 整体而言,我大部分的作品,特别是静物画,如果从细部来看或是站远一点来看的话,非常像是超写实主义,但是我仍自认为是一个写实主义画家,属于古典写实派。我不想被混淆成照相写实主义。对现实的翻拍只能照到外表而已,我喜欢留下明显的笔触。人们说我的画作似乎具有魔力,原因就在于此 。  GP

我不需要为了原创而去寻找原创物,我只为了挑战它们在绘画上的难度。我创作的高度超越了现代流行的风潮。我希望我的作品可以经得起时间的考验。」— GP

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